Мне кажется, что музей Ван Гога в Амстердаме знаменит не меньше квартала красных фонарей и кофешопов. В этом музее хранится самая крупная в мире коллекция картин и рисунков Винсента ван Гога, а также картины его друзей и современников – Поля Гогена, Клода Моне, Пабло Пикассо и др. Купить билеты в музей достаточно сложно. На даты нашей поездки обычных билетов не было даже у «перекупов». Остались только билеты с гидами на маленькие группы. Ну что ж, я решила, рискнем по полной. С детьми, в художественный музей, да еще и гидом – это мы точно еще не пробывали.

Могу сразу сказать, что опыт получился просто прекрасным. Маленькая группа – это группа в 6 человек. «Наших» было пятеро. Эмилия почему-то решила вести себя образцово-показательно, хорошо и играла в новую игрушку сама по себе, старшие мальчишки активно участвовали в экскурсии, хотя она не была предназначена для детей. Но нам очень повезло с девушкой гидом, студенткой какого-то университета, которая изучает живопись, которая очень увлекательно и просто обо всем рассказывала, задавала нам вопросы, спрашивала мнение. Даже Марат, которому «все пень» включился и был «пойман» на ее «крючок».

Музей открылся 2 июня 1973 года. Вот это стеклянное прямоугольное здание и есть музей.Утром мы выселились из отеля и оставили чемоданы в отеле. При выселении у нас спросили достались ли нам бесплатные игрушки для детей. Дети сказали, что не взяли их в первый день. Поэтому мы их взяли в последний. Эмилия выбрала мячик.Марат – жирафа на руку.Старший мальчик себя ребенком уже не считает и игрушку не выбирал. Хотя видели бы вы его кровать и его ночных мягких друзей )Ждем нашего гида. Делаем пару фото. Начало экскурсии в 12 00. Гид пришла в 11 56. Вообще не по норвежски ))) Мы даже начали волноваться. Сказала, что что-то с ее велосипедом случилось. Экскурсия занимала 1.5 часа. Практически всю экскурсию мы просто слушали и не фотографировали. Ниже только несколько фото с шедеврами, которые я сделала во время экскурсии. Так как ничего из биографии Ван Гога (1853 — 1890, нидерландский художник-постимпрессионист,) мы не знали (ну кроме того, что он отрезал себе ухо или того, что он нарисовал Подсолнухи), то весь рассказ был очень увлекательный. Мы спросили, а почему тут висит портрет такой же, как в Rijksmuseum и подлинник ли это. Гид ответила, что Винсент написал 35 автопортретов в разные годы жизни. И что и этот автопортрет, и тот, что висит в Rijksmuseum – подлинники на 100%.Винсент Ван Гог — Сад с влюбленными парами: Площадь Сент-Пьер, 1887 г.: Я, честно говоря, удивилась, увидев подсолнухи (на фото ниже). А какие тогда Подсолнухи облили томатным супом в Лондоне? Оказалось, что подсолнухов тоже было девять! Было 2 цикла. Первая серия тех, что он рисовал в Париже, лежащие на столе, 3 картины. Вторая серия была написана в Арле. Причем если я все правильно помню со слов гида, то написал он первые подсолнухи в Арле для своего друга Поля Гогена, когда его ждал в Арле. Еще помню, что гид рассказывала, что желтая краска была не дорогая и не считалась «благородной». Ну и то, что он вдохновлялся рукавом на вот этой картине, я уже писала.

Еще из особенностей этой картины – тонкая полосочка сверху. Это потому, что Винсент добавил горизонтальный кусочек холста, чтобы завершить композицию. Из шести подсолнухов второй серии одна картина (с бирюзовым фоном) находится в частной коллекции, другие, более нам привычные — в Токио, Мюнхене, Лондоне, США и вот эта на фото ниже — в Амстердаме. Одна картина была уничтожена во время Второй мировой войны.Понравилась ли картина Гогену? К сожалению, совершенно нет.

Спальня в Арле на фото ниже. Винсент написал свою съемную комнату в небольшом городе на юге Франции, Арле, где он жил после Парижа. Стены ярко голубые, хотя на самом деле они такими не были. А голубой пигмент был очень дорогим. И гид сказала, что Винсенту видимо в Арле очень нравилось.Вот наша группа со спины. Впереди в красном девушка гид, следом в белом – я, Тимур справа, и наш шестой участник группы – женщина откуда-то с латинской Америки с рюкзачком.Фото гида из ее профиля в What’s up.А это (на фото ниже) как изобразил Ван Гога его друг Поль Гоген. Понравился ли Винсенту его портрет? Нет )) Он себя видел совсем иначе и намного симпатичнее.Еще один автопортрет Ван Гога во время работы. Тут гид спросила про то, счастлив ли он? Уставший ли он? Дети подметили красные глаза и мешки под ними.Ну не могу не процитировать «на выставке ван гога я главный экспонат». Хотя Ленинград сейчас терпеть ненавижу..

Ниже последняя картина Ван Гога «Цветущие ветки миндаля», 1980 год. Он написал ее в подарок для брата Тео, у которого родился сын. Ребенка назвали Винсентом в честь дяди. По замыслу Винсента полотно должно было висеть над постелью супругов и символизировать начало новой жизни.На этой картине наша экскурсия закончилась. Я думаю, что совсем не интересно переписывать википедию или какие-то статьи из интернета. Но после экскурсии мы прошлись по залам еще раз, и в этот раз больше фотографировались, и я совсем немного расскажу о Ван Гоге еще раз. Очень хорошо и не долго описана биография Ван Гога в википедии. Наши «одухотворенные» историей Ван Гога лица после экскурсии. Музей небольшой, между 4 этажами музея, в районе лестницы, размещены огромные экраны, где меняется «экспозиция».  Ваза с гладиолусами — Винсент Ван Гог:  На фото ниже автопортрет Поля Гогена с портретом Эмиля Бернара (слева) и автопортрет Эмиля Бернара с портретом Поля Гогена (справа). Как все знают, Ван Гог мечтал создать колонию художников, где каждый будет творить, жить в арт-пространстве. Первыми в свою мечту голландец планировал позвать Эмиля Бернара и Поля Гогена, ну а пригласил пожить к себе второго.

До приезда Гогена к Винсенту в Арль Бернар начал игру в автопортреты. Цель игры – показать свое мастерство и удивить соперников. Бернар заодно решил добавить деталей – на заднем фоне изобразил Гогена. Так и появился «Автопортрет с портретом Поля Гогена». (на моем фото  — справа)
Гоген с удовольствием принял участие, написал свой «Автопортрет с портретом Эмиля Бернара» (на моем фото — слева)и прислал картину Ван Гогу – передал челлендж. Да и лицо поля на картине как будто спрашивает – слабо повторить?
Ван Гог в своей работе «Автопортрет с обритой головой. Посвящается Полю Гогену» ответил достойно – он смог вывести точно такой же оттенок для фона, что и на портрете Бернара на автопортрете Гогена (голубой маленький портрет Бернара на фото слева). И показал на лице спокойствие и уверенность – приезжай ко мне, Гоген, будем творить вместе.«50 оттенков желтого» Винсента. Это я сфотографировала часть картины «Натюрморт с виноградом, грушами и лимонами» Ван Гога. Мой рассказ совершенно не структурированный и скачет от одного этапа творчества к другому. На фото ниже — жена Тео, брата Винсента Ван Гога, с мальчиком Винсентом на руках. Тео умер через полгода после брата, все картины унаследовала жена. И именно ей мир обязан популяризации Ван Гога, именно она смогла его прославить и удачно продать картины в разные музеи мира, чтобы прославить Винсента именно на весь мир. Ведь вроде как Ван Гог продал только 1 картину за всю свою жизнь. Материально его поддерживал и верил в него — брат Тео. Наверное, без краткой-краткой биографии все же не обойтись. Как же объяснить переход от ярких картин к «едокам картофеля»? Все потому, то все было в точности наоборот)) Просто я сфотографировала едоков картофеля в конце.

Итак, я  кратко перепечатываю отличный обзор разных периодов творчества Ван Гога. Винсент Ван Гог родился в 1853 году в семье протестантского священника, окончил гимназию и даже несколько лет занимался продажей картин в фирме своего дяди, что собственно в конечном счете и побудило его стать художником.

Голландский период (1881-1885 год)

Винсент начинает свой пусть как художник только в 27 лет с обучения в Гааге у Антона Муаве. Художественный стиль, в котором творил Ван Гог, можно причислить к реализму. Первые его значимые работы из цикла «Головы крестьян» были выполнены в традиционных для Голландии мрачных землистых оттенках. Самая знаменитая из них «Едоки картофеля». Характерный признак этого периода-темные,землистые оттенки палитры и изображения крестьян их работы, быта и окружающего мира.

Ближе к 1885 году любимый брат Винсента Тео, уже довольно серьезно занимающийся арт-дилерством, имеющий хороший художественный вкус и чутье говорит Винсенту о том, что темная живопись-это пережиток прошлого и ему необходимо начать творить по-новому.

За вдохновением Ван Гог отправляется в Париж.

Парижский период (март 1886-ферваль 1888 года)

В Париже на тот момент варился самый настоящий богемный бульон из очень известных на сегодняшний момент художников, таких как Моне, Гоген, Сезан, Писсарро, Сислей и многих других.

В течении 1,5 лет под руководствам Фернана Кормона художник с неистовым упорством рисует с натуры и гипсов, пытаясь развить мастерство изображения фигур и движений. Поэтому серии изображений гипсовых слепков тоже принадлежат к этому периоду.

В то же время под влиянием творчества парижских художников палитра Ван Гога начинает светлеть, становится насыщенной и яркой. Исследуя техники импрессионизма и постимпрессионизма он пишет картины точками и открытыми мазками. 

В этот же период он создает большую серию автопортретов, начиная с темных палитр голландской живописи и заканчивая светлыми, как будто полупрозрачными полотнами. Интересно то, что некоторые их этих автопортретов совсем маленькие 19х14 сантиметров.

Ниже на фото я и Ван Гог Парижского периода ))Арльский период (февраль 1888-май 1889)

Этот период считается самым плодотворным периодом в творчестве Ван Гога. Он окончательно освобождается от влияния парижской художественной среды и становится на поиски «иного цвета»

Именно в Арле появляется «тот самый Ван Гог». Именно здесь он снял свой желтый дом, именно здесь он написал свою знаменитую террасу ночного кафе, именно здесь произошла знаменитая стычка с Гогеном и история с отрезанным ухом.

Тут он нарисовал свою спальню с голубыми стенами и Подсолнухи.

Период Сен-Реми (май 1889-май 1890)

После истории с отрезанным ухом жители Арле начали писать петиции местным властям с требованием выселить из города «рыжего безумца» или поместить его в клинику, а сам Ван Гог, периодически страдающий из-за приступов душевного смятения из-за разрыва с другом Гогеном, давал им для этого предостаточно поводов.

8 мая 1889 года Ван Гог прибыл в психиатрическую лечебницу в Сен-Реми. Во время курса лечения художнику то становилось значительно лучше, то он снова скатывался в безумие. При этом он продолжал творить, ему выделили мастерскую и даже позволяли без присмотра выходить на улицу.

Самая знаменитая и самая тиражируемая в мире искусства картина «Звездная ночь» как раз была написана в период пребывания Ван Гога в психиатрической лечебнице. Картина с 1941 года хранится в Музее современного искусства в Нью-ЙоркеХарактерным признаком картин того периода является мазок, он постоянно закручивается и раскручивается в разных направлениях, тем самым делая картины подвижными и несколько психоделическими

Оверский период (май 1890-июль 1890)
В конце апреля 1890 года он решает покинуть Сен-Реми и едет сначала в Париж к брату Тео, познакомиться с его женой и сыном, а потом по настоянию брата селится в пригороде Париже, городке Овер для того чтобы продолжить лечение у своего доктора Поля Гаше.

20 мая Ван Гог приезжает в Овер.

Здесь он пишет еще несколько знаковых работ. Это портрет доктора Гаше, Пейзаж в Овере после дождя, Церковь в Овере и Пшеничное поле с воронами.Именно в Овере 27 июля 1890 года Винсент Ван Гог смертельно ранит себя из револьвера, а скончается только 29 июля.

Обстоятельства самоубийства до сих пор не выяснены, револьвер из которого стрелял в себя художник так и не был найден и, в целом, эта история очень сильно окутана тайнами и мифами.

Творческая биография Ван Гога насчитывает всего 10 лет и если посмотреть на работы можно понять, что это творчество предельной напряженности, фанатизма и самопожертвования.

Ну теперь еще несколько шедевров из музея. Это Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин», парижский период.Солдат Зуав, написано в Арле.   Джон Питер Рассел — портрет Ван Гога.Автопортрет Ван Гога, парижский период.А вот эти картины (на фото ниже) я особенно хотела увидеть. Все дело в том, что они располагаются по середине зала. И был вопрос про них в «Что? Где? Когда?». Сейчас загуглила и нашла, что это была игра из серии «Дети XXI века» 2019 года. Команда знатоков — как бы взрослые дети. А телезрители — опытные игроки клуба. В 8 раунде Ия Метревели (знаменитый игрок и художница) задала вопрос:

«У вас не кружится в голове. Перед вами картины Ван Гога «Голова женщины» и «Натюрморт с бутылками и глиняной посудой». Почему работники музея в знак уважения к Ван Гогу разместили их таким необычным образом?»

На фото ниже немного виден перевернутый натюрморт, если увеличить.
Скриншот с игры:Отвечал Денис Потехин: Он их писал в таком положении, холст был так ориентирован. Он хотел, чтобы зрители так смотрели.

Правильный ответ: Из-за нехватки холстов Ван Гог вынужден был иногда писать с двух сторон холста. В знак уважения к художнику работникам музея было важно разместить правильно его автопортреты, а с другой стороны «Голова девушки» и «Натюрморт» оказались перевёрнутыми.  А я оказывается хорошо помню ту игру. И как в конце, при счете 5:5 им прямо нахально подсказали про баскетбольный мяч, показав его на запонках. Но все как бы не увидели подсказки. И вот сейчас когда я нашла этот вопрос, и обзор выпуска, в конце очень прям со скриншотами подсказка ) Эх, было время, 2019 счастливый год… еще и Что? Где? Когда? смотрели.В заключении напишу мои впечатления. Во-первых, очень горжусь нашими старшими детьми. Я прямо была в восторге, когда они та активно включились в экскурсию, отвечали на вопросы. Удивилась, как много они запомнили. Я поняла, что живой гид, небольшой тур – это просто прекрасно. Им 9 и 11 лет, вполне подходящий возраст, оказывается.

Во-вторых, в моей голове осталось действительно много интересной информации и прекрасных впечатлений. Так как я совершенно не разбираюсь в живописи, и из голландских художников знала только Ван Гога и Рембрандта, ну может, еще Брейгеля с его детальными картинами, мой кругозор значительно расширился. Еще было интересно вживую рассмотреть, что Ван Гог, например, использовал много краски, писал густым слоем. А Поль Гоген экономил и рисовал тонким слоем, иногда даже можно рассмотреть холст под краской. Что не удобно – в музеях картины находятся за стёклами и еще, что краски на многих шедеврах со временем темнеют и выцветают. Мы еще ходили в зал, где находились картины из частных коллекций. Там нельзя было фотографировать. Вот там краски на картинах были просто потрясающе яркими и хотелось зависнуть у некоторых картин подольше.

Мне кажется, через буквально пару лет искусственный интеллект научится писать картины «рукой» Ван Гога, детально изучив каждый мм его картин. И скопирует пару его шедевров яркими свежими красками.В отель за чемоданами было решено идти пешком, пересекая все те же 4 канала. Ведь музей Ван Гога находится прямо за Rijksmuseum. Мы пошли другими улицами. Одухотворенное настроение и усталость не располагало к шопингу. Прости, мама, опять я без платья.   И вот когда мы почти пришли к отелю начался первый за 3 дня дождь! А нам говорили, что тут льет каждый день. Видимо, нам опять повезло с погодой.

Мы заседаем в традиционном голландском кафе на углу, прямо рядом с музеем Рембрандта и плотно обедаем. Что же мы бы делали без нашего фуд блогера? Хотя в этот день он заказал себе вообще не традиционный обед. А вот на этом фоне есть традиционные голландские горькие шарики, или Bitterballen — шарики из телятины, приготовленные во фритюре. А у Сергея виднеется рыба во фритюре.В аэропорт мы едем, к сожалению, на такси. Так как льет дождь и мы не хотим вымокнуть в пешой 20-ти минутной прогулке с чемоданами до вокзала.

Никогда не видела такого пустого аэропорта в Амстердаме. На часах около 8 вечера. Папа и доча ждут самолет.

Vinterferie подошли к концу. Впереди нас ждал еще новый год. 2го января мы уже вышли на работу, а потом совсем разболелся Марат, а потом соревнования….. наши будти опять закрутили нас в обычный водоворот. Как здорово, что нам удалось совершить это прекрасное маленькое путешествие в Амстердам! С этих пор он перестал быть просто Бобруйском.